“館不在大，聚氣則名。物不在多，有魂則靈。斯是小館，惟吾真純。”

——《噫吁唏館之說》

藝術館名為“噫吁唏”，取自詩仙李白《蜀道難》，希望借李白之仙氣和氣魄，在藝術的殿堂高山仰止，努力攀登。

而英文名“IF……”則賦予了空間更多可能性，也許是文人墨客的暢享之地，也許是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術的碰撞之地……虛實的變化將是空間最大的亮點。

梁建國操刀的"京城藝術館——噫吁唏"：在亂花漸入的望京，似乎隱藏著另一個世界。茶香滿四季，藝術噫吁唏。談笑有真情，往來朋友親?？梢宰丛破穑丫茤|籬。談柴米油鹽醬醋茶，論琴棋書畫詩酒花。傳承中國文化，館小乾坤大。

秉承設計宗旨“235”（20%歷史、30%現(xiàn)在、50%未來）。讓歷史不僅僅表現(xiàn)于“過去時”，更加是以“進行時”的姿態(tài)存在。

在水墨色空間中引入彩色光影，讓墻面形成“詩意山水圖”。

一幅《葛稚川移居圖》，道盡了晉代隱士葛洪攜家隱居修道的情景。畫面環(huán)境幽深，人物神情祥和。

整體空間開合有序，藝術前廳簡練凈空，設計借助建筑思維創(chuàng)造了挑空，又于高處開窗，便于光線的自然滲透，也豐富了室內(nèi)的力與美。

兩側的墻體處所展出的珍貴陶瓷及字畫，更增添了游走時的儀式感。

【噫吁唏】內(nèi)設多處‘點茶’空間，不同的空間詮釋不同的氛圍，講述不同的故事，將那些原只能在詩詞中呈現(xiàn)的風華帶進現(xiàn)實，以更現(xiàn)代的方式娓娓道來。

一層的木質(zhì)古建筑構件和二層裝置的黃銅質(zhì)感形成“木與金”、“舊與新”以及“實與虛”的微妙平衡; 

裝置“做空”之后的建筑骨骼與表皮肌理在光影變化之下與一層空間形成互動，反差之中又合而為一，將營造法式中的隱形世界進行了微妙的可視化演繹。

古建結構是這里的筋骨，設計將其毫無違和的融入，成為生動的精神注腳。

今人不見古時月，今月曾經(jīng)照古人。

作為茶室的若水廳，是另一處‘點茶’的空間所在。

現(xiàn)代光影手段投射的山水在空間流淌浮動，品賞著在此放空冥想之時，亦可感受到時間與空間的變換交織。

與若水廳相視而立的是一框“太湖石水景”，仙風道骨，與觀賞者進行直接的性靈對話。

太湖石講究“皺、漏、瘦、透”，“皺”和“瘦”皆為形體變化，而“漏”與“透” 則是與周邊視界的互動。

“室”所隱含的隱居理想和“石”所代表的自然之道便顯然于腦海之中。取“隱世”之隱，構成“隱室”及“隱石”兩條脈絡，將太湖石的“漏、透”之美隱到盡可能的極致。

在“噫吁唏”中游走，體驗中華文化中的詩意之韻，留白之美，冥想之境，感悟人生。